>> Другие рассказы

>> Культура и мы

Интервью с Андреем Звягинцевым

Анна Ромейн-Чернина
внештатный журналист

Андрей Звягинцев
Родился 6 февраля 1964 в г.Новосибирске. Окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища в 1984 г. (мастерская Л. Белова) и актерский факультет ГИТИСа в 1990 г. (мастерская Е.Лазарева).
Как актер участвовал в театральных проектах: 1993 г. - "Игра в классики" (Автор), 1997 г. - "Месяц в деревне" (Беляев).
С 1992 по 2000 г. сыграл несколько эпизодических ролей в сериалах "Горячев и другие" (1992-1994), "Будем знакомы" (1999), "Каменская. Смерть и немного любви" (2000) и фильмах "Котенок" (1996), "Ширли-Мырли" (1999).
В 2000 дебютировал как режиссер игрового кино на ТВ.
Поставил фильмы:
2000 г. - "Черная комната": новеллы "Бусидо" (монтаж, исполн. продюсер), "OBSCURE", "Выбор"
2003 г. - "Возвращение" - приз "Золотой лев" и приз "Золотой лев" за лучший дебют (с формулировкой "очень тонкий фильм о любви, утрате и взрослении") на кинофестивале в Венеции.

АР: Расскажите, пожалуйста, о Вашей творческой биографии.
АЗ: Я актер по образованию, учился в ГИТИСе на актерском факультете, до этого окончил театральное училище в Новосибирске, где и родился. Но это уже не творческая, а просто биография.

АР: Как происходил процесс перехода от актерского мастерства к режиссуре? Если можно провести параллель с музыкальным миром, в котором часто солисты-исполнители стремятся к дирижированию, находя последнее в какой-то мере более творческим действием.
АЗ: Мне трудно об этом говорить, потому что это длинный путь, очень глубокий рассказ. Он начался на 3 или 4 курсе ГИТИСа в 1988-1989 году, а реализовался только сейчас в 2000-2001 году. Как опишешь 14 лет, как расскажешь об этом движении? Передать его очень трудно. Я не думаю, что режиссура - это более творческая работа, это более ответственная работа. Режиссер - это человек, который конструирует мир. А актер населяет этот мир. Они одинаково творческие, просто на одном больше ответственности, потому что он отвечает за все: от начала процесса до самого его финала и под его началом очень много нитей, которые нужно правильно держать. Ты служишь этому процессу 2 года.
Когда я заболел кино? Антониони перевернул моё сознание, как актера и как человека. Я вдруг увидел то, что было абсолютно органично мне. И все, что было до этого, было мило, великолепно, здорово, но это не было так чудесно и волшебно, как это умеет делать Антониони и может быть с тех пор я заразился кино. Хотя в то время у меня не было режиссерских амбиций, я просто хотел сниматься в таком кино. К режиссуре я пришел волею случая. Я стал снимать рекламу исключительно из нужды, потому что актерский хлеб в 1992-1995 годах людей не спасал. Мне повезло - я стал снимать рекламу как режиссер. Подспудно это мне помогло технически освоить какие-то вещи, необходимые режиссеру.

АР: Был ли у Вас первоначально замысел снимать фильм про детей или все определилось понравившимся сценарием? Расскажите, пожалуйста, как Вы нашли сценарий.
АЗ: Мне не хотелось снимать про детей, становление характеров. Те режиссеры, которые так формулируют свои задачи, либо уходят от вопроса, либо снимают не про то. Про детей, про становление характеров нельзя снять фильм, это банальные общие слова, но если же попытаться найти небанальные слова, то это очень трудно сделать, потому что однажды происходит встреча с материалом и ты чувствуешь, что это что-то такое, что тебя так волнует, что необходимо реализовать, но ты можешь даже не отдавать отчета в каких-то вещах, почему именно это.
Сценарий я встретил уже готовым. Мы договорились с продюсером Дмитрием Лесневским, что будем снимать полнометражное кино, и стали вместе искать сценарий. Длилось это достаточно долго - полгода, мы читали, обсуждали какие-то замыслы, авторские идеи, которые ему не подходили, потому что эти идеи слишком тяготели к более авторскому кино. Мы искали, искали, оба читали какие-то сценарии, в конце концов он нашел этот сценарий и предложил его мне. Я его прочел и понял, что это, пожалуй, первое, что меня затронуло и зацепило. Литературно сценарий был сделан очень крепко. То, что я прочитал за предыдущие полгода поиска, было преимущественно пустое чтиво, совершенно неинтересное, вторичное. Сейчас очень трудно найти сценарий. Сценарии пишут на современный рынок. В нашей стране люди, вкладывающие деньги в кино, непременным условием ставят возврат денег и естественно, что цели у такого кино должны быть определенные - развлекать в жанре стрельба, пальба и прочие гениталии.
А когда человек начинает писать на этот рынок, то он отказывается от самого себя и пишет непонятно что. Когда ты отказываешься от самого себя, ты не можешь произвести на свет то, что было бы интересным кому-то. Если это неинтересно тебе, то как же это может быть интересно кому-то другому?! Это ведь очевидно, тем не менее люди вынуждены зарабатывать деньги и писать подобную галиматью, которая заполонила все наши экраны на протяжении последних 10-15 лет.

АР: Как Вам удалось найти такого единомышленника как Лесневский?
АЗ: Мне просто повезло. Однажды в 1997 году я снимал ряд роликов для РЕМ-ТВ. Эти ролики понравились Лесневскому и он спустя 2 года вспомнил о них. В 2000 году на российском телевидении было решено запустить собственное производство сериалов, потому что ситуация сложилась так, что невозможно было покупать мексиканские сериалы, и он вспомнил обо мне. Мы встретились, пожали друг другу руки и он спросил: "Андрей, ты когда-нибудь снимал кино?" На что я ответил, что не снимал, но хочу и буду снимать, так как мечтаю это делать. У него было несколько направлений, в том числе комедии и психологические детективы. Он предложил мне выбрать близкое мне направление. Первый опыт в жанре психологического детектива произвел на него сильное впечатление, он сказал: "Супер, делай со сценариями все, что хочешь и снимай." Я снял 3 серии на ура и уже собирался обсуждать 4, но Лесневского этот проект уже не интересовал, он предложил снимать вместе полнометражный фильм.

АР: В фильме из 3 главных персонажей двое - дети. Как Вы пошли на такой риск, Вы ведь ставили на карту все? Как Вы нашли детей-актеров?
АЗ: Кто не рискует, не пьет белое вино в Роттердаме (Андрей смеется. Мы сидим в тренди кино-кафе на крыше Дулен с панорамой на весь город и действительно попиваем белое сухое вино). Я хочу сказать, что риск был во всем. Рисковал Лесневский - это был его первый полнометражный проект, взрослое кино. Рисковал я, взяв этот материал: двое детей-непрофессионалов. Это был дебют для очень многих людей: почти дебют для оператора, актеров - для Кости Лавроненко - театрального актера, сыгравшего роль отца. По сути дела - это был его первый фильм, если не считать эпизодической роли в фильме 1984 года. Я поражаюсь, почему он раньше не попадал в кино, он ведь супер-актер, тончайший мастер. Дебют для композитора, дебют для художника, для постановщика, это был даже дебют для исполнительного продюсера. Одним словом этот фильм - сплошной фильм дебютантов, поэтому рисковали все. Петр I сказал: " Замахивайся на большое, на малом кулак разобьешь". Мы договорились, что если я не найду двух гениальных детей, то это снимать будет бессмысленно. И мне повезло - я их нашел.
Поиски заняли полгода. Было отсмотрено чуть более 600 детей. Процесс был так устроен, что в течение недели каждый день я знакомился в Питере с разными детьми, записывая на видео встречу с каждым кандидатом. В это время мой ассистент в Москве подыскивал детей. Я приезжал в Москву и опять неделю проводил пробы. Потом после всех этих знакомств, фотографий как-то разложился пасьянс и получилось так, что в Москве было, наверное, 5-6 кандидатов, а в Питере - 3-4 реальных претендента. Потом в Питере мы устроили пробы с игрой с некоторыми эпизодами из сценария, и я убедился, что там был один настоящий, классный, изумительный, органичный, притягивающий человек, на которого хочется долго смотреть, - Володя Гарин, который сыграл старшего брата. А в Москве был лучшим Ваня Добронравов - младший брат, который появился на пробах очень скоро - на 2 или 3 неделе, но тем не менее поиски продолжались, лишь в конце я понял, что лучше его быть не может.

АР: Читаете ли Вы рецензии на Ваш фильм?
АЗ: Нет, не читаю.

АР: Вас это не интересует?
АЗ: Да, меня это уже не интересует. Я понял, что люди не анализируют, а описывают сюжет, ограничиваются какими-то банальными замечаниями. Не умеют анализировать, не умеют видеть. Я перестал читать.

АР: А реакция публики Вас интересует?
АЗ: Реакция публики интересует. В России я бывал на просмотрах, когда была возможность поговорить после фильма, где я встречался с людьми и отвечал на вопросы и беседовал со зрителями. Все это было. Любопытно узнать, как фильм воспринят, но это не определяющее. Кино снимаешь для себя и это счастье, если это еще кому-то нужно.

АР: Есть ли уже на примете новый проект?
АЗ: Есть несколько замыслов, идей, сценариев, которые хотелось бы иметь ввиду, но точно мы еще не определились, что именно будем делать.

АР: Если у Вас есть свободное время, чем Вы занимаетесь? Что читаете? Ходите ли в театр?
АЗ: Сейчас у меня абсолютно нет свободного времени. Шесть месяцев я отвечаю на вопросы и езжу по фестивалям. После Венеции у меня много чего в первый раз. Первый раз в Голландии. Я увидел мир, съездил в Америку, был в Лос-Анжелесе, Нью-Йорке, Италии, Франции. Очень много новых вещей, впечатлений, встреч и знакомств. Я встретился с Дэвидом Линчем, Изабель Юпер (Isabelle Huppert - известная французская актриса, блистающая в недавних фильмах "Пианистка", "8 женщин")

АР: А Вы не хотели бы снять в Вашем новом фильме Юпер?
АЗ: Я бы мечтал работать с ней и думаю, что это вполне вероятно, мне кажется, что она тоже расположена, она любит сложное кино.

АР: Андрей, что бы Вы пожелали Вашим соотечественникам, проживающим в Голландии?
АЗ: Что бы я мог пожелать? 7 января я уехал из дома и вот уже больше 3 недель я в Америке, потом здесь в Роттердаме. Пробудь я здесь еще недели 2, я бы понял, что такое ностальгия. Это ужасное чувство. Мне как никогда хочется домой, увидеть своих людей, которые говорят на одном со мной языке, которые пребывают со мной в одинаковом ритме. Меня угнетает местный ритм, американский стиль жизни произвел на меня гнетущее впечатление. Я хочу домой!
Надо иметь мужество и терпение, чтобы жить в чужой стране. Откуда люди черпают силы, чтобы чувствовать себя живыми? Наверное, из русской культуры, литературы и искусства?